一定のリズムで運動する円の集合によるアニメーションを制作した。画面内を動き回る円はそれぞれ、表示されている数値の直径をもつ、共通の円の軌跡上を移動している。それぞれの円は一定の周期で呼吸のように拡大と縮小を繰り返し、軌跡となる円もまた、拡大と縮小を繰り返している。それぞれ異なるサイズとレイヤーの円の運動のリズムが折り重なり、有機的な動きと形を構成する。京都のホテル【MOGANA】で展示を行った。→<a href="https://www.atsushi-yamakawa.com/exhibitions/yj1k4j5jh6da">展示の様子</a><div class="iframely-embed"><div class="iframely-responsive" style="height: 140px; padding-bottom: 0;"><a href="https://note.com/atsushi_yamakawa/n/nab772a4baea7" data-iframely-url="//cdn.iframe.ly/api/iframe?card=small&amp;url=https%3A%2F%2Fnote.com%2Fatsushi_yamakawa%2Fn%2Fnab772a4baea7&amp;key=c271a3ec77ff4aa44d5948170dd74161"></a></div></div><script async src="//cdn.iframe.ly/embed.js" charset="utf-8"></script>

I created an animation of a set of circles moving in a certain rhythm. Each circle moving around the screen is moving on the trajectory of a common circle with a diameter of the indicated value. Each circle expands and contracts repeatedly like breathing at a certain cycle, and the circle that serves as the trajectory also expands and contracts repeatedly. The rhythm of the movement of the circles of different sizes and layers folds together to form an organic movement and shape.The exhibition was held at the Hotel [MOGANA] in Kyoto. →<a href="https://www.atsushi-yamakawa.com/exhibitions/yj1k4j5jh6da">Scenery of the exhibition</a>

Core

数学における「線」は太さを持たないと定義される。また、デッサンにおける輪郭線は本来オブジェクトと空間の境界であり、そこに太さや質量は存在しない。しかし、人間はそこに「線」を見出し、様々なメディアを用いて実在しない線を描くことによって輪郭を描写し、空間を分割し、時には視覚効果を用いて絵画に奥行きを生み出してきた。質量を持つ「糸」は重力によってたわみ、強く引っ張るとその両端の最短距離を結ぶ。その緊張によって糸はあたかも定規で引いた「線」のように空間に定着し、その物性が排除された抽象的な存在となることに気づいた。ドローイングの線のように支持体の「表面」の上で糸を動かすことで、概念上の「線」と実体を持った「糸」との間を行き来することを試みる。その軌跡の中で、糸は境界となり、平面を分割し、時に輪郭を形成し、空間を生み出す。時に線は集積し、テクスチャーとなって新たな「表面」を形成する。その過程を通じて、絵画平面やインターフェースのディスプレイ、印刷されたグラフィックなど、あらゆる表面における「線」の物質的あるいは非物質的な実在、そしてその認識との関わりについて再考する。

A “line” in mathematics is defined as having no thickness. In drawing, a contour line is a boundary between an object and a space, and has no mass or thickness. But humans find “lines” there, and by drawing non-existent lines in various media, they describe contours, divide space, and sometimes use visual effects to create depth in their drawings.A “threads” with mass bend by gravity, and when pulled hard, they connect the shortest distance between the two ends of the thread. I noticed the tension of the threads fixes them in space as if they were “lines” drawn with a ruler, and they become abstract existences, their physical qualities are removed.By moving the threads on the “surface” of the support like lines in a drawing, I attempt to move between the conceptual “line” and the “thread” with substance. In their trajectories, the threads become boundaries and divide the plane, sometimes form contours and create space. Sometimes the lines come together and become textured to form a new “surface”.

Substantial Drawing

今作のテーマは「輪郭（Contour）」と「表面（Surface）」の中間的表現である。壁に固定した「枠」に強く張ったストレッチ性の布の裏側から、抽象的な形体を様々な角度、スピードで押し当てたり離したりすることで、布の表面に様々な輪郭が浮かび上がり、消える様を表現する。印刷物や映像に描かれる輪郭は主に平面における線や色面の境界として描かれ、メディアそのものの物性（例えば紙の質感やディスプレイの光の揺らぎなど）はノイズとして輪郭の認識からは極力排除される。対して、立体物の形体の輪郭は、陰影などを手がかりに、現実世界と地続きな「表面」として現れる。今作では、布を張ることで生まれる平面と、その裏側のオブジェクトとの関係性によって、「表面」を介した映像的表現を試みる。すなわち、世界との地続き性・物質的恒常性と平面における映像的変化の両立である。結果として、「見える」状態と「 見えない」状態の境界を曖昧に行き来するような表現が生まれた。物体同士の繊細な交わりによって生じる「現象」としての輪郭は、鑑賞者の感性に直接語りかける。2022年1月21-22日に開催されたISCA2021（グランフロント大阪 ナレッジキャピタル）にて展示と公開審査を行い、デジタルコンテンツ部門にて優秀作に選出された。

The theme of this work is an intermediate expression between &quot;Contour&quot; and &quot;Surface&quot;. By pressing and releasing abstract shapes from behind a stretchy cloth stretched tightly over a &quot;frame&quot; fixed to the wall at various angles and speeds, the artist expresses various contours emerging and disappearing on the surface of the cloth.Contours in printed matter and images are drawn mainly as boundaries of lines and color surfaces on a flat surface, and the physical properties of the media itself (e.g., the texture of the paper or the flickering of light on a display) are excluded as much as possible from the perception of contours as noise. In contrast, the contours of three-dimensional objects appear as &quot;surfaces&quot; that are connected to the real world through shadows and other cues. In this work, the artist attempts to create a visual expression through the &quot;surface&quot; by the relationship between the flat surface created by stretching the cloth and the objects on the reverse side of the cloth. In other words, it is a compatibility between the earth&apos;s continuity with the world, material constancy, and visual change on a flat surface.The result is an expression that ambiguously moves back and forth between the boundary of &quot;visible&quot; and &quot;invisible&quot; states. The contours as phenomena created by the delicate interplay between objects speak directly to the viewer&apos;s senses.The work was exhibited and publicly screened at ISCA2021 (Grand Front Osaka Knowledge Capital) held on January 21-22, 2022, and was selected as an outstanding work in the Digital Contents Division.

The Contour of Surface

常に動き続ける世界の中で、私たちは様々な事象を関連付け、そこにあらゆる種類の「輪郭」を見出している。「主観的輪郭」は、例えば各辺の一部が欠けた三角形を見ても、私たちがそこから三角形の輪郭を見出し得る現象である。それは見る行為が受動的ではなく、脳による補完を伴う能動的な行為であることを示唆している。また、視覚的情報だけでなく、時間軸上の関係性にも、私たちは「輪郭」を見出している。太陽が一定の間隔で昇って沈むことから、私たちは1日という単位の輪郭を定義づける。この作品では、２５本の線の回転運動の関連性によって、様々な輪郭が現れては消えていく。例えば、ある風景の映像をそれぞれの線の回転角度に当てはめ、リアルな回転運動によって描写することで、その風景の中に溶け込んだ連続性を極めてシンプルな形態によって表現する。また、それぞれの動きの規則性を様々に変化させることで、異なる規模や時間軸の「動き」の輪郭を、１つのグリッド上に配置された線の上に混在させることができる。

In a world in constant motion, we associate various events and find all kinds of &apos;contours&apos; in them. &apos;Subjective contour&apos; is a phenomenon whereby we can find the outline of a triangle, for example, when we look at a triangle with a part of each side missing. It suggests that the act of seeing is not passive, but an active act with brain completion. We also find &apos;contours&apos; not only in visual information, but also in relationships on the time axis. As the sun rises and sets at regular intervals, we define the contours of the unit of a day.In this work, various contours appear and disappear through the relationship between the rotational movements of the 25 lines. For example, by applying the image of a certain landscape to the angle of rotation of each line and depicting it through realistic rotational movements, the work expresses the continuity blended into the landscape through extremely simple forms. By varying the regularity of each movement, the contours of &apos;movement&apos; on different scales and time frames can also be mixed on a single grid of lines.

主体的輪郭

私たちが音を聴くとき、その音の性質は、実際に音が出る物体やデバイスなどによって変化する。また楽器のように、音を出す物体を操作する際には、自分の行為と実際に鳴る音の間に存在するルールを推測し、自らの身体感覚に落とし込むことで、直感的に演奏することが可能になる。デジタルデバイスは行為による入力と実際に出る音の間のルールを自由に設定することができ、ユーザーは入力装置の形やグラフィックの変化などを手がかりに、音を操作する。ここでユーザーに与える感覚的フィードバックを音とリンクさせることで、ユーザーが「何を聴いているか」を認識させ、新しい演奏体験を作ることができると考えた。モアレは、二種類以上のパターン（模様）を重ねてずらした時に発生する新たなパターンである。主に視覚的なものに用いることが多いが、この研究ではモアレを操作する感覚で音を操作する、つまり「モアレを聴く」感覚をユーザーに与えることを試みる。アクリル板に印刷した、同じドットのパターンを回転させる（ずらす）ことで現れるモアレのパターンの密度の変化を観察し、曲線を描写する。この曲線を音の再生スピードやボリュームの変化に当てはめ、実際のモアレの変化と連動させることで視覚的フィードバックを与え、一つのツマミによる操作を可能にした。

When we listen to sound, the nature of that sound changes depending on the object or device that actually produces the sound. When we manipulate objects that produce sound, such as musical instruments, we can play intuitively by inferring the rules that exist between our actions and the actual sound, and by incorporating them into our physical senses. The digital device allows the user to freely set the rules between the input by action and the actual sound produced, and the user manipulates the sound using cues such as changes in the shape and graphics of the input device. By linking the sensory feedback given to the user here with the sound, we thought we could create a new performance experience by making the user aware of what he or she is listening to.Moiré is a new pattern that occurs when two or more patterns are superimposed and displaced. Although it is often used mainly for visual objects, this research attempts to manipulate sound with the sensation of manipulating moiré, in other words, to give the user the sensation of &quot;listening to moiré. By rotating (shifting) the same pattern of dots printed on an acrylic board, we observed changes in the density of the moiré pattern that appeared, and drew a curve. By applying this curve to changes in sound playback speed and volume, and linking it to actual changes in moiré, visual feedback is provided and operation with a single knob is made possible.

Audible Textures

「素材」をテーマとしたメディア・アート、空間演出団体「Materia(マテリア)」に参加し、第一回となる展示を制作した。チームのコンセプト設定、チームの編成、作品のコンセプト設定、企画書作成、作品制作(主に装置の設計)、キャプション制作、展示制作等に携わった。身近な素材を用いたアート作品を作るというテーマでアイデアを出した。トイレットペーパーのもつアフォーダンスに着目し、普段目にする動きと逆に人に反応して逃げていく動きをした時の違和感を表現する作品を提案した。

Participated in &quot;Materia,&quot; a media art and scenography organization based on the theme of &quot;materials,&quot; and produced the first exhibition. I was involved in setting up the team concept, organizing the team, setting up the concept of the work, writing the proposal, creating the work (mainly designing the equipment), creating the caption, and creating the exhibition.The idea was to create an artwork using familiar materials. Focusing on the affordances of toilet paper, the team proposed a work that expresses a sense of discomfort when it reacts to people and runs away from them, in contrast to the movements we usually see.